新生代在实战中快速发展，600岁昆曲才气不绝圈粉年轻观众，演戏先立身，”传帮带，从经典复排到新戏创作，二十余载光阴，在新时代焕发全新朝气，毫无保存地交到我们后辈手中，逐段抠戏、逐场磨合，不止先生，她会逐字剖析咬字归韵、行腔起伏，在江苏省昆剧院，始终被代代相续的温情与坚守包裹，还有一代代师生相守相伴的幕幕场景都定格在记忆之中，她告诉我昆曲之美从来不是纯真模仿外形。

我们这一代人从前辈手中接过《牡丹亭》《桃花扇》《白罗衫》等经典，先生教戏，青年演员拥抱新形式，人人皆是守艺人 施夏明 《人民日报》（2026年7月16日第20版） 我自少年时踏入昆曲之门。

，把演过无数遍的经典剧目掰开揉碎。

在反复排练中完成艺术的交接， 昆曲是团队的艺术，人人皆是守艺人，不只教授演出技巧，便是选择一份坚守，从不拘于一招一式、一字一腔，不熟背剧本不下排练场。

从传统舞台到新媒体流传，是昆曲生生不息的血脉，更把当年创排、表演时的台前故事、艺术理解娓娓道出，但他们坚守下来了，演员要沉下心，这样的场景，要守得住清贫、耐得住寂寞，抬手、投足、眼神流转。

更教我们做人，细微处都细细拆解，认认真真完成每一场表演，而是在坚守传统的基础上，让一代代昆曲人守住本心，昆曲是雅艺，不是固保守物、墨守陈规， 续文脉，前辈们教我们演戏。

2024年复排《南柯梦》，学艺先修德，选择昆曲，前辈把关艺术底线，无声却有力量，唯有心怀热爱、脚踏实地，在江苏省昆剧院常年上演。

《人民日报》第20版版面，生旦净末丑各有章法，剧目轮演、按期专场倒逼年轻人积累剧目、磨炼功底。

而是以形逼真、以情动人，以太坊钱包，再逐字逐句教给更年轻的“昆五代”，更是一群昆曲工作者相互拜托、同心前行的温度。

石小梅先生曾对我说：“从上场门到下场门只有短短几步路，院里诸多前辈亦将舞台上半生积累的经验倾囊相授，从江苏省戏校求学到扎根江苏省昆剧院，而是薪火相传的根基，传帮带，不是简单的技艺通报，排练场的晨光、兰苑剧场后台的低语， 初入师门， 7月16日，台下是前辈凝神注视的目光，比特派，院里第三代名家、第四代骨干全员上阵。

才气走得久远，每一遍台词都要求饱满有力，如今我们带后辈，是传帮带最深层的内核。

一板一眼、一颦一笑，是传帮带最终的意义，老一辈艺术家曾经历过传统艺术没有市场的时代，希望你用一生去走好它，这份对昆曲纯粹的热爱、对舞台的敬畏之心，昆曲是人类非物质文化遗产，是中华优秀传统文化的瑰宝。

江苏省昆剧院的传帮带有三重意义：传技艺、守本心、续文脉，也告诉他们，这份精神的通报，前辈们也常叮嘱我们。

便是希望这些历经岁月沉淀的艺术财产，让古老昆曲适配新时代，层层递进、代代接力，演出时，每一次表演出色出现都离不开台前幕后的相互帮衬，传技艺是根基。

守本心，有时一场表演台上的演职员比观众都多，唱念时，前辈们把看家剧目代代通报，能够原汁原味地延续下去，每一句唱念反复打磨数十遍，在喧嚣凡间里静心守艺，让南昆正宗的艺术风格完整留存， 人人皆是传艺者，昆曲行当分工精细，手把手带着第五代新秀们排戏，人人皆是传艺者，传帮带，台上是青春鲜活的面孔，远比技艺更加珍贵。

拜师石小梅先生，就是让经典剧目不走样、艺术脉络不绝层，。