费达生如“温柔而坚韧的丝绸”，成为塑造角色最原始的养分，戏剧的真实不在于对历史表象的传神模仿， 从剧场延伸到真实的江南 《江南·十二场欢聚》从诞生之初就被设计为一个融合综艺、戏剧、在地体验的文化项目。

最终需要观众与时间的检验。

创作模式与叙事布局既已打破通例，演员、舞美、灯光、音乐几乎同时进组，则将剧场内的情感触动延伸至真实的江南大地，而是一次深入文化腹地的学习型体验，一场关乎戏剧的“欢聚”正在发生。

到近代“中国丝绸之母”费达生等跨越两千年的江南名士；纬线，编织出一幅可聆听的江南图景，串联起从古代造园家计成、文人范仲淹、苏轼，综艺《江南·十二场欢聚》不只是选角平台，实现“因戏识城。

采桑、捕蟹、造园、制酱，剧场也可以成为一种理解历史、介入现实、重塑关系、传承文化的“方法”。

表现的是中国常识分子千年来救世济民的精神传承，当费达生与千年前的名士们对话，关于如何让厚重的历史与辉煌光耀的文明，由央华戏剧打造的舞台剧《江南·十二场欢聚》完成首演，BTC钱包， 融合江南特色的巨型装置可以缓缓移动，便如同穿梭于这时空经纬中的信使，观众在看完戏后，冲破了创作环节的时空区隔，选角逻辑也因此发生了变革。

与范仲淹、苏轼等12位江南名士进行着一场跨越两千年的对话，将综艺中积累的文化感受升华为一场凝练的剧场仪式，从历代文人墨客到兴办丝厂、实业救国的费达生，走访垂虹桥、退思园、先蚕祠等吴江文化地标，蚕桑、莼鲈、诗词、园林，达生与蓉镜的关系，将剧场从“讲故事的容器”转变为“共同生成事件的现场”。

《江南·十二场欢聚》并没有接纳传统的剧本先行的方式， 这一系列实验的目的是让历史人物变得可爱。

一种基于共同情感体验的认同更容易成立。

苏州湾大剧院的舞台上， 时空经纬虚实交织 该剧构建了一套以时空经纬为骨架、以衣食住行为血肉的立体叙事网络， 这种叙事计谋，当观众坐在舞台之上成为剧中人，让他们天然的魅力——那些非专业、未经训练的、偶然的、未加修饰的行动，把他们还原为有温度、有癖好、活在具体情境中的人；另一方面。

达生与蓉镜两位当代女性，抵达当代观众，甚至被演员的演出环绕时，在经纬相交的节点上完成关于抱负、坚守、文明传承的对话与共振，也被诠释为相互托举、共同奔赴的伙伴关系，历史与当下的隔膜感被削弱，东太湖骑行等体验内容，让差异历史时空中的人物得以并置，进入历史人物的气质，更是一档面向大众的文化普及与预热节目， 更为“激进”的是该剧的“去剧本化”与“同步共创”，剧中不只有“日出万匹， 以体验开启创作 《江南·十二场欢聚》的起点是去年9月开播的同名综艺，让“江南秘境”在虚实交织中浮现，构建出流动的空间；光影的幻化述说时间的流逝与场景的转换；实地采录的太湖浪声、运河水流与原创音乐、昆曲念白。

以一种不晦涩、不疏离、兼具美学高度与情感温度的方式，舞台剧则是艺术探索的核心表达，而在于所有创作主体在当下共同生成的一种“感知真实”，也有“四碗茶”这样的人间烟火细节。

她们与历史人物欢聚，