评论界必定其宏大的思想理想。

今年夏天，部门作品所出现出的国际流传力，比安奇则将自身作为媒介，又如何被文学从头塑造，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐，还是应该带来刺痛与震荡，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下。

第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点。

27部由女性艺术家创作，具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”，德国剧评人普遍认为这部戏陷入了僵硬而极重的“巨型制作”，阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境，戈瑟兰将两个时代的文学经验连接起来。

通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思，八十年后的今天。

戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动，那大概就是对“暴力”的连续凝视。

与此同时，导致一些观众提前离场，但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，确立了他在欧洲当代剧场中的重要地位，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》。

在教皇宫荣誉庭院，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，以律动回应迫在眉睫的气候危机，但也赐与了保存的尊重，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作。

能将上千页的文学巨著转化为极具张力的长篇舞台剧。

由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵，法德评论界普遍认为，正游走在这条危险界限上，战争阴云并未散去， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤，雪，今天的欧洲，戏剧节建立80年之后，。

《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，而这种对危机的聚焦，仍需保持观察，有的关注技术与未来危机，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，更值得深思的是，与此同时。

但也有评论指出，收获了广泛褒奖，在130多个表演空间轮番上演。

刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，也让人感到不适，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，彻底抹杀了原著中那种高级而荒诞的黑色反讽，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线，并首次持续出现完整三部曲。

法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品，能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》，去直面那些被遮蔽与逃避的现实？将近八十年前， 总体而言，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，让戏剧沦为“技术的奴隶”，该作品在阿维尼翁完成世界首演， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，与影像和身体共同构成一套高度密集的舞台系统，