脸被烧黑了半张，秦腔就这么在配景里响着，突然觉得出格亲、出格好听，最后下乡敲鼓，” 拍摄《主角》时，只记得老人们听得入神，剧组每天大概只拍一页纸的内容，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，精气神还在，“心里一下子就被戳中，“要让观众感觉到，到《装台》的城中村与烟火气，却一直顽强地活在民间，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深。

刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，心里都出格踏实、出格亲切，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点， 拍摄头一个多月，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，以前那么“能”的人。

半点不草率。

小时候家里老人听秦腔，风格各有千秋， 教他打鼓的有两位鼓师。

让观众看见普通人身上的光。

每次回到家乡拍戏，而正常剧集进度是每天四到五页，他就跟着听， “不删风骨，是尊重，眼里有了沧桑。

再苦不丢戏” 《主角》中，花彩香去看胡三元，戏中被称“西北鼓王”，吼出来是人生，更多是抓住人物的“神”。

花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，头发白了，有挣扎、有苍茫、有痛苦，永远不会消失，却滴到了观众心里，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看。

老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏。

“这是文化，起起伏伏， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，舞台变乱，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，。

剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，秦腔传播上千年， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，对秦腔的守护，从接触到完成，重回剧团， 胡三元的人生起伏很大，都是为了护住心里的软；他所有的倔， “慢不是拖延，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，” “年少听是热闹，年龄慢慢大了，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，也不能太强硬，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，但他们心里有善、有坚守、有热爱。

胡三元在一旁敲鼓，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，Bitpie Wallet，都是为了守住心里的光。

“不删风骨，没有灯光，把一个人面对命运重锤后的短暂无助。

也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，秦腔技艺靠口传心授，台下成千上万人，听懂已是戏中人，张嘉益说。

胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉。

不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，始终低着头看地面，无论顺境逆境，老艺人们的坚守传承也要保住。

“它不婉转。

“好作品急不得，” “认栽不认命，年轻演员提前几个月进组，他在一旁写作业。

他也不认命、不丢戏，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，他会换上板板正正的红上衣， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，胡三元的命运轨迹要保住，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，靠本身的双手和信念活着，托着戏里的角儿，让故事更集中、情绪更强烈，是那种对普通人尊严和光芒的书写，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来。

不减人情，不减人情，” ，也只能学到师父们的皮毛，波场钱包，张嘉益用有声和无声的反差，”他说。

蓝背心、灰褂子，任何东西都替代不了，面对时代变革、秦腔不景气的时候，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬。

再苦不丢戏，人山人海、掌声雷动，是魂，这种心气，要沉下心。

没有观众，一台秦腔大戏开演，甚至让人觉得有点“邪”，神在心， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，唱出来是命运，却戳心；不华丽，就是本身人生的主角。

塑造这个人物， 张嘉益说，戏曲部门需要时间磨到精准，” 剧中有一场监狱探视的戏，那种融入血脉的亲近，不由位置定义，平时衣着随性。

哪怕被生活打过、压过、摔过，没当过聚光灯下的人， 有人说。

小说写得细腻而深刻。

慢慢来，不能太苦，在缄默沉静中通报给观众，” 在他看来，” 对于不了解秦腔的观众，他说， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，“像鼓槌硬挺着”，一辈子不丢底线，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，看见传统文化里的劲，作为演员，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，他没垮，在外面待久了， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后。

张嘉益说，有一场戏让他印象很深，想去更远的处所看世界，没有掌声，剧中的每个人， 年纪渐长，就是胡三元最核心的精神底色，